Liana Arrais Seródio - Colégio de Aplicação “PIO XII” da PUC - Campinas

UMA VISÃO MUSICAL DA EDUCAÇÃO

Este é o relato da construção de“OS SONHOS NÃO ENVELHECEM”, o quarto espetáculo musical produzido e encenado pelo Coral Juvenil “PIO XII”, da PUC-Campinas, que foi criado em 1996 como coro infantil e se tornou jovem junto com seus componentes. É uma visão musical, isto é, do ponto de vista de quem tem seu campo de atuação profissional na Música: uma visão musical da educação. Não uma análise estrutural ou formal, ou harmônica, enfim, não é uma visão técnica ou teórica especificamente musical. É a abordagem de uma professora de música que enxerga pelo ângulo da Educação: que pensa que a Educação trata muito mais do que dos conteúdos de sua especialidade para atingir seus fins. Que acredita que não basta dominar o conteúdo que se quer que o aluno se aproprie, mas pensa que é desejável que os professores de quaisquer áreas do conhecimento, nos diversos níveis de ensino – infantil, fundamental, médio ou superior encontrem uma maneira de educar que toque o aluno, como o faz a a Música, a Arte. Que o toque para que deseje mais. Como uma criança pequena que acaba de ouvir uma estória e diz “_...de novo!”

A ARTE DE ENSINAR SE ENTRELAÇA AO ENSINO DA ARTE.

Ser bacharel em Composição e Regência e me dedicar à Educação me põe numa posição muito peculiar, na qual a arte de ensinar se entrelaça ao ensino da arte.
Numa certa fase de minhas reflexões, enquanto um novo espetáculo era montado, “OS SONHOS...” no qual os alunos foram instigados a imaginar o que sonhavam para si, no trajeto de suas vidas, alguns rapazes carregavam o desejo da busca da realização através da música, viam-se num palco, cantando para milhares de fãs, como THE BEATLES. Eu, por minha vez, via-me atravessada por melodias, harmonias e contrapontos, distribuindo-as para as sopranos e contraltos, os tenores e baixos, buscando de certa forma o mesmo sucesso que eles desejavam, isto é, que os meus arranjos tocassem a única platéia que importava naquele instante, meus alunos/cantores Que através de sua voz a platéia seria alcançada. Sabia que somente a partir desta busca de qualidade artística isso era possível, aí reside a força da música. Ao mesmo tempo que estas reflexões tomavam conta de mim, no GEPEC me 'encontrei' com Rancière, que havia recuperado os pensamentos de Jacotot :

A lição emancipadora do artista, oposta termo a termo à lição embrutecedora do professor, é de que cada um de nós é artista, na medida em que adota dois procedimentos: não se contentar em ser homem de um ofício, mas de pretender fazer de todo o trabalho um meio de expressão; não se contentar em sentir, mas buscar partilhá-lo
.
Novamente a relação entre educação e arte, professor e artista. Só que agora trazendo conceito novo: “artista emancipador”, “professor embrutecedor”. Para ele, o professor explicador é embrutecedor, em oposição ao professor emancipador, que acredita e põe-se a verificar a igualdade das inteligências. O professor emancipador partilha, expressa seus sentimentos, enquanto o professor explicador quer manter sua posição de superioridade, onde é invulnerável , é intocável. Diante destes pensamentos estava refletindo o que sou eu enquanto continuava com o livro, quando o 'ouço' dizer que a posição do artista é a do emancipador, (o valor da poesia de Racine)”é empregar toda a sua potência, toda sua arte em nos mostrar seu poema como ausência de um outro, cujo conhecimento ele nos concede o crédito de possuir tão bem quanto ele próprio (...)”. Aí então me lembrei de uma canção de Milton que diz:

Certas canções que ouço
Cabem tão dentro de mim
Que perguntar carece
Como não fui eu que fiz(...)

e até me pareceu direito reponder:_ “Cada um de nós é o autor das canções que nos tocam...pois foram feitas com o nosso reflexo”. Como a arte foi objeto de estudo formal, acadêmico, e está constantemente presente nas minhas reflexões, senti uma sensação de que 'com isso eu posso concordar' sem dramas de consciência. Cada pessoa que lida com a criação artística sabe o que é procurar no outro aquilo pelo que se é igual, com o objetivo de ter seus mais profundos sentimentos 'telepáticamente' refletidos na sua audiência, nos seus leitores, na sua platéia. Mesmo que o faça sem se dar conta.
Não é esta atitude de muitos professores? Levar seu aluno a se sentir autor de sua vida?

ALUNO TAMBÉM FAZ ARTE

Desejo, sonho que cada um de meus alunos possam experimentar fazer música. Não penso que a técnica tenha importância em si. O que tento é levar meus alunos a “aprender, repetir, imitar, traduzir, decompor, recompor”, como diz Jacotot . A partir da sua própria experiência com a música que fazem, aprendendo, repetindo, imitando, traduzindo, compondo, recompondo, ouvindo, tocando ou cantando, improvisando, criando, interpretando, os alunos podem sentir e compreender a existência da Arte. “O abismo entre o sentimento e a expressão, entre a linguagem muda da emoção e o arbitrário da língua”, só terá chances de ser percebido por aquele que teve acesso à compreensão e manipulação dos códigos,(...), permitindo que a música, ou quaisquer das Artes, sejam apreendidas, possuídas, redirecionadas ou mesmo recriadas. E não vejo outra forma que não passe pela experiência: “...não se aprende nada a não ser por uma conquista ativa...” Desenvolver a sensibilidade para a apreciação da Arte nos alunos, através, por exemplo, do estímulo à percepção auditiva para re-conhecimento dos padrões e dos elementos musicais que a constituem é uma das tarefas de meu ofício para ser possível esperar, penso eu, em interpretações e criações sensíveis nas realizações dos alunos como as que existem nas obras de arte. Para isto trabalho. Para isto eles trabalham.

“Isto não significa: fazer tragédias iguais àquelas de Racine, mas empregar tanta atenção, tanta pesquisa da arte para relatar o que sentimos e dá-lo a experimentar aos outros, por meio do arbitrário da língua ou da resistência de toda matéria à obra de nossas mãos.(...)

ALÉM DA MÚSICA

Penso que todo o processo de sensibilização corporal, aquisição de habilidades, desenvolvimento técnico, construção de conceitos, por um lado, e os exercícios de solidariedade, reflexão social, compreensão do real valor da disciplina, vivência lúdica do imaginário, presentes na construção dos “SONHOS...” terão um lugar importante na memória de cada um dos/as jovens, e na formação de seres emancipados. Temas como as drogas, o golpe militar, o medo do fracasso., a tortura, a morte, estiveram presentes ao lado das revoltas estudantis, amor e flor dos sonhos e das utopias. Falar sobre tudo isso é formar ou deformar? Que mudanças ocorrerão?
Desde “LUCAS – um espetáculo musical”, o segundo da série de teatros musicais que foram montados no Colégio “PIO XII”, que eu me sinto em estado de paixão pelo processo todo, desde a concepção, passando pelo desenvolvimento, à sua finalização em apresentações públicas, me transformando no processo. E de uma constante pre-pós-ocupação com a maneira de contribuir com a formação dos alunos. Me ocupo desses pensamentos e tomo de empréstimo as palavras de Gombrowicz, ao resumir seu livro, Ferdydurke que (1991, p.82), num ensaio de Jorge Larrosa: cada vez que aprendemos algo, este algo nos modifica, nos forma, ou de-forma, deformação que sentimos como mudança:

“(...)se a Forma nos de-forma, portanto (...) ser eu mesmo (...) é a primeira obrigação moral”, porém(...), como “ignoro qual é minha forma (...), fico sómente com a certeza que sofro quando me deformam. Assim, pelo menos sei o que não sou. Meu “eu” não é senão uma vontade de ser eu mesmo”. 1991, p.82- citado em Educ. Soc., Campinas, vol 24, n. 82, p.294, abril 2003

Nos de-formamos, penso mesmo que ficamos, os participantes do processo destes anos de montagem destes espetáculos que estou a falar, todos assim, meio transversais. As diversas incursões da Música, da Poesia e do Teatro na História, na Sociologia, na Economia, nas Ciências, na Política, na Química, na Gramática, etc., mostraram como a vida pode ser: complexa. E a vivemos sem ter aulas prá isso. Simplesmente. Sinto que podemos faze-la ainda mais simples em sua complexidade, e mais rica em emoções e sentidos ao contagiarmos outros, criando outras relações culturais . A experiência de trabalhar em conjunto com todo o segmento do Ensino Fundamental I por dois anos consecutivos, podendo ver o envolvimento e o desejo de participar do processo aumentado de um ano para o outro me trouxe mais trans-formação.

QUERO MAIS

Este caminho, o processo de construção espetáculos musicais trouxe um 'gosto de quero mais'. Depois do primeiro, foram produzidos no Colégio mais seis: quatro pelo grupo Coral Juvenil; dois pelo segmento do Ensino Fundamental I em grandes projetos multidisciplinares. Em todos eles a Aldiane Dala Costa cuidava da parte cênica e eu da musical, ora compondo, ora regendo, ora arranjando. E cada um dos participantes somava com as suas habilidades e idéias às de todos os outros.
Durante cada um deles o processo se enriquecia com os saberes adquiridos das experiências anteriores e pelas surpresas das novas, da criação à finalização. Em ordem cronológica, para avaliar provisoriamente as marcas deixadas:
1.2001 – “SALTIMBANCOS”, Chico Buarque de Holanda , Enriquez e Bardotti, envolveu um grupo instrumental com violão, contrabaixo, violinos e violas, flautas doces sopranos e contralto, o Coral Juvenil e o Coral Infantil. Um grupo de alunas encenou os personagens, ainda sem a Aldiane , que não trabalhava no Colégio.
2.2002 – “LUCAS – um espetáculo musical” – O “LUCAS” foi criado a partir da letra de uma música de Geraldo Azevedo em 2002 e já foi trazido para a socialização numa sala de comunicações do Seminário organizado pelo GEPEC – UNICAMP, “Outras palavras na escola”.
Naquele momento eu vim contar o meu sentimento a respeito da importância dos saberes produzidos no processo da experiência. Já havia lido o texto de Jorge Larrosa a esse respeito e ainda hoje dialogo com ele, que faz um trajeto a partir dos signifcados da palavra em alguns países e nos traz uma visão que gostaria de partilhar com vocês para que meus próprios sentimentos possam ser resgatados, traduzidos:

A experiência é o que nos passa, o que nos acontece, o que nos toca. Não o que se passa, o que acontece, o que toca. A cada dia se passam muitas coisas porém, ao mesmo tempo, quase nada nos acontece. Dir-se-ia que tudo o que se passa está organizado para que nada nos aconteça. (...) Nunca se passaram tantas coisas, mas a experiência é cada vez mais rara. Em primeiro lugar pelo excesso de informação. A informação não é experiência. E mais, a informação não deixa lugar para a experiência, ela é quase o contrário da experiência, quase uma anti-experiência

e ainda:

A experiência, a possibilidade que que algo nos aconteça ou nos toque, requer um gesto de interrupção, um gesto que é quase impossível nos tempos que correm: requer parar para pensar, parar para olhar, parar para escutar, pensar mais devagar, olhar mais devagar, e escutar mais devagar, parar para sentir, sentir mais devagar, demorar-se nos detalhes, suspender a opinião, suspender o juizo, suspender a vontade, suspender o automatismo de ação, cultivar a atenção e a delicadeza, abrir os olhos e os ouvidos, falar sobre o que nos aconteçe, aprender a lentidão, escutar aos outros cultivar a arte do encontro, calar muito, ter paciência e dar-se tempo e espaço (Larrosa, 2001, Leituras SME, n.04)

Quando falo de experiência digo, com as palavras de Larrosa, “dar sentido ao que somos e ao que nos acontece”. Permitindo a trans-formação, através do desenvolvimento das potencialidades de humanos que somos. O roteiro foi criado pelo Coral Juvenil e tem canções de diversos autores, como Geraldo Azevedo (LUCAS), Paulo Tatit e Edidth Derdyk (TRILHARES), Chico Buarque (BREJO DA CRUZ), canções dos índios Juruna de Matogrosso do Norte (JU PARANA) e dos Suruí de Rondonia (MEKÔ MEREWÁ), de uma belíssima peça da renascença espanhola, feita entre os séculos XIII e XIV (MARIAM MATREM), e mais, todas sem acompanhamento instrumental e com apoio cênico da Aldiane no último terço do processo. Esta época marcou o início de dedicação à minha produção de arranjos corais. Muitos aprendizados...
3.2003 – “MENINO DE OLHO-D'ÁGUA” de José Paulo Paes e Rubens Matuck, foi um projeto coletivo de todo o EFI, encenado por cinco crianças da quarta série, com acompanhamento instrumental (ORFF ) das segundas e quartas séries, com expressão corporal das primeiras e terceiras séries e canto do Coral Infantil, sob minha regência. Falo sobre a regência neste momento porque nos espetáculos Juvenis, não havia regente. Vários poemas foram musicados e instrumentados por mim. Marcou o começo de minhas viagens na Composição Musical para a Educação Musical.
4.2003 – “MORTE E VIDA SEVERINA” – adaptação do livro de João Cabral de Melo Neto, foi sugestão da professora de literatura do Colégio. A peça foi quase toda sem acompanhamento instrumental. Quando surgiu um violão foi para fazer parte da cena onde aparece uma forma musical presente no Nordeste, o Repente. Usamos algumas músicas do Chico Buarque compostas para a montagem da década de sessenta, e outras que julgamos apropriadas, camo Tim Maia (SOSSEGO), Dorival Caymmi (PESCARIA). Usamos arranjos meus, mas a maioria deles era de outros arranjadores.
5.2004 – “CANTARIM DE CANTARÁ”, livro de Silvia Orthoff , adaptado pelo coletivo dos participantes. Este ano, os alunos da quarta série que quiseram vir para os ensaios das cenas trabalharam com professores e com a Orientadora Educacional. Todos ensaiaram e se comprometeram a cantar, dançar, representar, tocar com o mesmo envolvimento e as mesmas responsabilidades. Foi uma experiência muito rica. Todas as músicas foram compostas especialmente por mim. Tinha professora cantora, a solista Pomba Anna-Rola, professora Nádia no violão, orientadora Cláudia Pássaro-Sol, professor João-Urubu, Professora Ana Maria-Corifeu e a crianças Borboleta Azul, Bem-te-vi, Sábia, a Lua, o Pássaro-Fogo, todos em relação de igualdade, dividindo o espaço e multiplicando as idéias e propostas.. Mais uma vez, as canções tiveram que ser compostas com uma função: a de favorecer o aprendizado confirmando a sensação de capacidade musical.
6.2004 – “OS SONHOS NÃO ENVELHECEM – Histórias do Clube da Esquina”, é o nome de um livro, no qual

“Milton Nascimento é o personagem central deste maravilhoso depoimento de Márcio Borges, primeiro parceiro de Milton. Como num filme delicado e arrebatador, ele reconstrói com paixão a história do país nos último trinta anos, a partir das lembranças dos meninos que um dia se encantaram com a música.(contracapa do livro).

Antes de ser nome de livro, “OS SONHOS...” foi verso de Márcio e Lô Borges.na canção do Milton.